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Bondades de la música en niños

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Bondades de la música en niños

A todo el mundo nos gusta la música, esto es así. Es algo bastante sabido que la música nos genera muchos beneficios, aunque está demostrado que estos beneficios son muchos más y en muchos más ámbitos de los que nos pueden parecer a priori, estos son algunos ejemplos

Aumento de la memoria, la atención y la concentración

Al atender a la melodía y a la letra de las canciones, los niños aprenden a recordar y reproducir lo escuchado mientras se divierten cantando. Es una actividad que les encanta y que a la vez refuerza todas estas características.

Mejora de la fluidez de expresión, tanto hablada como corporal

Ésta se desarrolla al cantar y bailar. Entonar la letra de una canción resulta sencillo cuando se conoce su ritmo, por lo que el niño puede repetir frases complejas que de otro modo no utilizaría. El baile le aporta la capacidad de expresarse con el cuerpo y tocar un instrumento añade una nueva forma de comunicación

Mayor facilidad para la resolución de problemas

La percepción de los patrones rítmicos aumenta el razonamiento del niño para encontrar soluciones más complejas a problemas matemáticos y de lógica. Si además se le añade la educación musical, el efecto aumenta: comprender la duración de las notas en una partitura activa directamente la zona del cerebro relacionada con las operaciones matemáticas.

Estimulación de la imaginación y la creatividad

Enfrentarse a una disciplina artística hace que se desarrolle el mundo interior del niño. También aumenta su habilidad para desplegar otras materias de la misma rama, como el dibujo y la pintura. Además, el reconocimiento de patrones rítmicos en una melodía actúa sobre la región creativa y la motivadora del cerebro, impulsando directamente al niño a desarrollar su imaginación.

Refuerzo del lenguaje

Las letras de nuevas canciones aportan palabras y sonidos para que el niño pueda ampliar su vocabulario. De nuevo, cabe mencionar la facilidad para reproducir frases complejas cuando se sigue un ritmo que en otro contexto el niño no utilizaría. La música es también un gran apoyo para el aprendizaje general, por lo que puede ser un recurso didáctico directo.

Desarrollo del equilibro, los sentidos y los músculos

Al bailar adaptando sus movimientos a los ritmos, el niño adquiere mayor coordinación, fuerza muscular y sentido espacial. Le ayuda a aprender a moverse y a ser consciente del espacio que le rodea.

Enriquecimiento del intelecto

La evocación de recuerdos relacionados con la música provoca un desarrollo intelectual mayor en el niño. La creación de memorias está relacionada en muchas ocasiones con canciones y hay recuerdos concretos que se despiertan con gran facilidad al volver a escucharlas.

Aumento de la sociabilidad

La música les da la oportunidad de interactuar con otros niños y con adultos, dándoles más ocasiones para desarrollarse en sociedad. Bailes en grupo, grupos de canto o el simple hecho de conocer la misma canción hacen que los niños puedan conocer a más gente y divertirse juntos.

Mayor control de los estados de ánimo

La música evoca emociones tanto en niños como en adultos: puede relajarnos o puede activarnos cuando escuchamos las melodías correctas. Escuchar canciones alegres puede mejorar desde un momento triste hasta un estado importante de estrés.

Mejora de autodisciplina

El niño asocia melodias a ritmos, las volverá a realizar cuando vuelva a escuchar la melodía , esto genera unas rutinas que hace al pequeño mas disciplinado.

Aumento de la autoestima

El aprendizaje de canciones y bailes, ya sea como ocio o como actividad supervisada, aporta al niño mayor amor propio mediante una acción divertida y entretenida. Conseguir tocar una melodía con un instrumento provoca la misma reacción

Mejora de la salud

La música tiene el efecto de aliviar el dolor y fortalecer el sistema inmunológico. También ayuda a coordinar la respiración y los latidos del corazón, por lo que consigue calmar y relajar. Escuchar melodías tranquilas y alegres ayuda para la recuperación tanto física como mental. Los beneficios son extensos y muy variados. A ellos se puede sumar el hecho de que este desarrollo cerebral afecta una vez pasados los años también al adulto, por lo que se puede comprobar que la música es de vital importancia en el ambiente infantil. Tanto padres como educadores deben conocer estos efectos positivos para ser conscientes de la repercusión que implica el uso de melodías y canciones durante la educación del niño y para saber rodearle de un ambiente que fortalezca su desarrollo. La música es un refuerzo positivo y poderoso para todos.

Fuentes:

https://www.mundoprimariacom/primaria/musica-ninos-beneficios.html

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Flauta dulce para el colegio

flauta dulce yamaha

¿Cómo elegir una flauta dulce para el colegio?

Las dos más recomendadas:

Comienza un nuevo curso en septiembre y el profesor / tutor nos pide que le compremos una flauta a nuestro hijo para la asignatura de música. Existen muchos tipos de flautas y muschas veces no nos dejan claro cual es la mejor opción para nuestro hijo.

  • La Flauta Dulce: Conocida también como flauta de pico. Un instrumento musical de viento con amplia historia y que ha evolucionado con grandes cambios y alteraciones. Su popularidad se debe a sus posibilidades pedagógicas como instrumento para iniciarse en el mundo musical. Ésta flauta es la que nos suelen pedir en el colegio que le compremos a nuestro hijo. Y existen muchísimos tipos de Flauta dulce.
  • La Flauta Flautín: Conocida también como Piccolo, debido a su pequeño tamaño. Es un instrumento de viento-madera que originalmente daba su tonalidad en Re bemol, pero a finales del Siglo XX, se solía fabricar en tonalidad de Do. Parecida a la flauta travesera, pero de menor tamaño.
  • La Flauta Travesera: Aunque se fabrica en metal, es un instrumento de viento-madera porque las primeras se construían en este material. Para producir diferentes notas, hay que apretar las llaves metálicas que posee con los dedos. Aunque existen diferentes tipos, las más usadas son el flautín y la flauta travesera en Do.
  • La Flauta Travesera Celta: Un instrumento de viento-madera que suele ser fabricado en madera y que suele estar relacionada con músicos principiantes, aunque se pueden encontrar en plata, oro e incluso platino.
  • La Flauta Ocarina: Un instrumento antiguo y muy parecido a la flauta convencional, pero caracterizándose por ser uno de los más viejos de toda la tierra. Formado por un cuerpo oval y que puede tener desde cuatro a trece perforaciones.
  • La Flauta Ney: Un instrumento de viento utilizado en la música tradicional en países como Turquía, Egipto, etc. Se trata de un precursor de la flauta modern
    ¿De madera o de plástico? ¿Soprano, tenor o contralto? ¿Digitación alemana o barroca? ¿Hohner o Yamaha?… Suelen surgir dudas cuando nos encargan comprar una flauta dulce para las clases de música de nuestros hijos o hijas, por ello hemos querido aclarar dudas al respecto.

¿Qué tipo de flauta debería comprar a mi hijo?

Las flautas dulces se pueden clasificar en cuatro tipos:

    • Tenor

 

  • Alto (o contralto) <- Recomendadas
  • Soprano <- Recomendadas
  • Sopranino.

A pesar de que existen estos cuatro tipos, los dos más usados en el ámbito escolar son las flautas soprano y flautas contralto. En caso de que no podamos preguntarle de vuelta al profesor/a, debemos decantarnos siempre por la flauta dulce soprano, ya que es la considerada versión estándar.

Flauta de plástico SOPRANO
¿Qué diferencia hay entre digitación alemana o barroca?

Cuando compramos una flauta puede ocurrir el caso de que se indique la diferencia entre digitación alemana o barroca, dos clases en las que cambia la posición de los dedos a la hora de hacer sonar determinadas notas. Al igual que el caso anterior, os indicamos que el modelo estándar es la flauta dulce con digitación alemana.

Comprar flauta dulce SOPRANO de plástico
¿Flauta dulce de madera o flauta dulce de plástico?

Este es quizá el aspecto donde aparece el mayor dilema dentro de la gravedad del tema (nótese la ironía). A continuación las diferencias en sencillas descripciones:

Las flautas de madera son más delicadas, más caras pero con mejor resonancia y por lo tanto mejor sonido. Por otra parte son más duraderas con los correspondientes cuidados de limpieza y protección.
Las flautas de plástico son más resistentes, más baratas pero de peor calidad. Son más recomendadas para los más pequeños por el tema de posibles caídas.

¿Qué marca de flauta dulce me conviene comprar?

En realidad esta cuestión depende mucho del presupuesto y uso que esperamos le puedan dar nuestros hijos al instrumento. Las marcas más vendidas son Hohner y Yamaha, ambas con años de experiencia en el mercado y con modelos de plástico y madera que utiliza la gran mayoría del público infantil. Deberemos elegir en función de cuestiones como si pensamos que otros hijos podrán heredarlas o si tenemos pequeñas bestias que suelen sufrir roturas de sus herramientas escolares.

Comprar flauta dulce SOPRANO de madera

 


¿Cómo cuidar una flauta dulce?

Esta es una pregunta con respuesta quizá obvia pero a tener en cuenta. Primero de todo será importante contar con una funda para el instrumento, en caso de que no venga al comprarla podremos confeccionar una sencilla con un trozo de tela y una cuerda. En segundo lugar será importante utilizar la barilla de limpieza ya que la saliva se suele acumular tras el uso, y cuando se empieza a tocar se expulsa más cantidad de líquido viscoso que se acumula en el interior de las flautas.

Poco más que aclarar, como siempre recomendaros acudir a nuestras tiendas si necesitáis asesoramiento o podréis consultarnos a través de cualquiera de nuestras plataformas. Mucha suerte con esta pequeña misión y paciencia con vuestros oídos (la necesitaréis en las sesiones de prácticas en casa…).

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Cómo elegir profesor de música para mi hijo

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¿Escuela de música o conservatorio?

Si a la hora de querer aprender música o a tocar un instrumento tu o tus hijos, no sabes si elegir una escuela de música o conservatorio, hoy te damos una serie de pautas y diferencias para que puedas tomar la mejor decisión y no perder tiempo, ni las ganas entre iniciarte a través de uno de ellos y darte cuenta de que no es el más adecuado para ti o tus hijos.

Una de las primeras cuestiones a valorar son las ganas, el talento y preguntarte si quieres desarrollar una carrera profesional como músico, simplemente disfrutar de tu afición o incluso valorar si realmente te gusta. En el caso de los niños es más difícil saber si realmente lo que le gustaría sería desarrollarse profesionalmente en este sector, por su corta edad, y para ello habrá que estar muy atentos, motivarles y ver cómo van evolucionando.

Otra cuestión que valorar también es el instrumento por el que sientes especial interés, porque en los conservatorios hay percusión, pero no específicamente la batería.
Diferencias entre conservatorio y escuela de música

Conservatorio:

 

Normalmente se le atribuye en mayor medida a los conservatorios el desarrollo de la profesión musical.
Para entrar en el grado elemental se necesita realizar unas pruebas de acceso, y dependiendo de la comunidad autónoma verás que hay unas limitaciones de edad para hacer estas pruebas que suelen ser entre 8 y 14 años.
Dentro del conservatorio, puedes alcanzar 3 grados que en total son 15 cursos: Elemental (4 cursos), profesional (6 cursos) y superior (4 o 5 cursos que dependerá de la especialidad que elijas). Si superas el grado superior equivale a una licenciatura.
La enseñanza se caracteriza por ser reglada y seguir un programa con una serie de horas a la semana donde el alumno aprenderá lenguaje musical, instrumento, educación auditiva y vocal.
Las clases son obligatorias.
Hay una serie de evaluaciones con calificaciones oficiales y que darán lugar al avance para conseguir tu título acreditativo.
Los estudios están centrados en los clásicos de la música como Bethoven y Mozart, entre otros.
Para pasar de un grado a otro tendrás que superar el grado anterior o realizar pruebas de acceso. En el caso del grado superior tendrás que tener el título de bachiller.

Escuela de música:

En este caso, se suele atribuir con las personas que quieren aprender a cantar o tocar un instrumento más por afición que por profesión.
Estas no tienen porqué ceñirse a un programa rígido por lo que son más flexibles que los conservatorios.
Adaptan y personalizan la enseñanza en función de la evolución del alumno.
No hay límites de edad, puedes empezar a la edad que quieras.
Puede acceder cualquier persona tenga o no formación musical o estudios básicos.
En contra de lo que todo el mundo piensa, en las escuelas de música si puedes obtener titulación en música moderna para guitarra tanto eléctrica como acústica, bajo, batería, piano, teclados y voz, siempre que la escuela esté asociada a Rock School Music como en Islamúsica.
Ofrecen actividades complementarias como combos de los alumnos (en Islamúsica lo llamamos «Conjunto musical «), que consiste en la interactuación entre alumnos de distintos instrumentos, que preparan y ensayan juntos algunos temas bajo la tutela de un profesor. Esta actividad mejora notablemente la motivación y entretenimiento en ellos, a la vez que el aprendizaje del instrumento.

De manera general, nos gustaría destacar que, en muchos casos hay personas que tras descubrir en la escuela de música un verdadero talento y pasión siguen estudios medios y superiores de música en el conservatorio para profesionalizarse. Por lo que no sería excluyente un método de otro.

Lo que sí, solemos ver en muchas ocasiones es que otras personas se decantan directamente por las escuelas de música por no poder acceder al conservatorio ya sea por edad, por la limitación de plazas y porque no quieren dedicarse tanto de manera profesional pero si disfrutar de poder hacer lo que le gusta.

Como conclusión y para finalizar, nos quedamos con que el conservatorio en contra de lo que se dice de manera general no tiene por qué ser el mejor método para iniciarse en la música.